復建開園1年，演京劇竟成“奢侈”，主要靠相聲演出撐門面

220余歲三慶園期待踐行“初心”

在川流不息的大柵欄街上，相比瑞蚨祥、同仁堂這些門庭若市的老字號，門頭不到2米寬的三慶園著實顯得低調。去年，這座曾見證京劇誕生的老北京戲樓經過修復，重新開園迎客。然而，場地的重生只是“形”，讓京劇再度唱響的初心才是“魂”，形魂若即若離間，220余歲的三慶園度過了它重生后的第一年……

游客經過前門大柵欄的三慶園門前，真正有興趣進去一窺堂奧者并不多。 實習記者 武亦彬攝

三慶園，舊名宴樂居、三慶茶園，曾是一家以京劇演出為主的老戲園子。當初徽班進京后，這里成為四大徽班首選的主要演出場所之一，并在嘉慶元年(1796)更名為三慶園，正式以演戲為主業。在很長一段時間里，三慶園是外城生意最紅火的戲園，與廣德樓、廣和樓、慶樂園、同樂軒、慶和園、中和園一同被譽為“京城七大戲樓”。高朗亭、程長庚、譚鑫培、梅蘭芳等戲曲大師都曾長期駐演于此，可以說見證了京劇從萌芽、形成、成熟到高峰的全過程。

不過，三慶園命途多舛，遭遇了兩次火災后，漸漸凋零敗落。上世紀50年代，它成為大柵欄商場職工食堂，后又改做商業經營場所。到了1993年，原先的老戲樓建筑被徹底拆除，戲園舊貌不復存在。2013年，依據民國十八年(1929)《晨報·星期畫報》上的老照片和1960年由清華大學土木建筑系測繪的平面圖等歷史資料，三慶園重建項目正式啟動。

去年8月18日，經過3年的原址重建，這座有著220多年歷史的戲園正式重新開園。如今，穿過高懸“三慶園”金字招牌的琉璃牌樓，一段幽深的連廊迎面而來，兩邊墻上展示的都是老北京戲園文化的資料圖片，廊口最顯眼的地方卻立著一塊德云社相聲的廣告牌。大柵欄街上的游客看到“三慶園”三個字，有的會面帶好奇的表情走過來，在門口看看墻上的京劇介紹，在青磚灰瓦、朱漆大門前拍拍照，但進去深入探究的卻并不多。

北京三慶園文化發展有限公司負責人李永生介紹，連廊盡頭的天井仿的是兩百多年前的戲院舊貌，一塊雕刻著“三慶戲院”四個大字的石碑擺放正中，向左就是劇場，向右是一座開闊的三層小樓，如今銷售服裝、紀念品和老北京清真小吃。

劇場是三慶園的核心所在，只是在這座曾因京劇而成名的戲院里，另一種藝術形式——相聲成了如今的主要演出內容，每天下午2點和晚上7點各演一場。復建后三慶園的舞臺和后臺有所擴大，觀眾席卻小了許多，從原來的可容納800多人，變成現在的214個座位，仍分為上下兩層，有池座、廊座、官座、包廂布局。

工作日的下午，劇場里觀眾并不多。一層的池座只坐了三分之一，由于人少，觀眾們紛紛坐到前排去，工作人員也并未加以阻止。一位來自江蘇的大姐說，她是跟著旅游團進來的，“逛到這里了，導游安排進來聽聽相聲，歇歇腳也挺不錯的。”劇場外有小吃售賣，菊花茶60元一壺，小吃10元一碟，嗑著瓜子聽著相聲，觀眾們的笑聲取代了遙遠的皮黃聲。

其實，復建開園之后，李永生的想法是讓三慶園繼續“唱戲”，“畢竟是老戲園子”。為此，這一年里他一直沒停止過探索。

最開始當然是直接演京劇。由郭德綱聯合北京多位名家創辦的民營劇團麒麟劇社從一開始就進駐三慶園。這個劇社的名字源自“麒派”藝術創始人、藝名“麒麟童”的海派京劇大師周信芳，成員多是還未成名的新人，除了一些還未畢業的戲曲學校的學生，不少演員都是北漂。麒麟劇社在三慶園專門唱“骨子老戲”，即京劇各流派里比較古老，也相對冷門的劇目。去年8月18日重張當晚，郭德綱親自登臺，連唱了《蟠桃會賜?！贰锻醮竽镤|缸》《左連成篡御狀》三出戲。

麒麟劇社在三慶園唱了三個月，前兩個月每周的周四、五、六、日連演四天，第三個月每周演出兩天?？紤]到京劇的受眾情況，票價也沒敢定得太高，從20元、40元、60元到80元不等，熱門劇目也不過100多元。即便如此，去年10月13日，三慶園還是暫停了京劇演出。“實在是入不敷出。”李永生嘆息道，三個月不僅沒能掙錢，最后還賠進去70多萬元，“最慘淡的一場演出，200多個座兒，觀眾不到10個人。太影響演員的心氣兒了，哪怕我們在后臺給他們鼓再大的勁兒，一看到這個場面，哪個演員不泄氣?”

演員們的心里也不好受。演員之一的“八股檔”在停演后發了一條傷感的微博：“有理想的人是不配談理想的。”另一位演員賈懷胤感慨：“所有的言語在愛與痛的面前都是蒼白的……感恩老大、感恩觀眾、感恩兄弟、感恩劇社——我們或許只是生錯了年代……”

麒麟劇社暫別后，德云社八隊接棒進駐，人力成本更低、娛樂性也更強的相聲成了日常最多的演出形式，加上旁邊的商品出售、小吃經營，構成了三慶園現在的主要收入來源。“總得先生存下來，再謀發展。”李永生說。不過即便如此，特意尋來這個老戲園子看演出的本地觀眾也十分有限，今年6月開始，三慶園嘗試與旅行社合作，除了維持經營，也可以在外地游客中傳播京味兒文化。

但李永生心里仍然惦記著京劇。在他的張羅下，三慶園和梅氏傳媒合作，共同在三慶園舉辦了“梅派百年之約戲曲演唱會”，弘揚梅派文化;還與安徽省徽京劇院、北京戲曲藝術職業學院合作，在三慶園掛上了“徽劇藝術傳習基地”和“北京戲曲藝術職業學院實訓基地”兩塊牌子。他希望，哪怕暫時演不成京劇，三慶園也可以作為中國傳統文化教育的培訓基地、北京藝術類高校的演出基地、中小學生校外藝術教育的平臺以及戲曲藝術互動體驗中心，為傳播戲曲藝術做出貢獻。

只是這一年里，正兒八經的京劇演出在三慶園仍是一種“奢侈”，只能偶爾為之。“可以少，但不能沒有。”這是李永生的底線。今年年初，三慶園曾計劃在全年舉行至少20場的戲曲演出，然而2月27日的開箱戲唱完后就再也唱不下去了，直到8月18日重新開園一周年，李永生才又自己出資舉辦了一場周年慶京劇演出。

為什么?他給記者算了一筆賬：要演京劇，就得停一場相聲，這一場除了損失近3萬元的收入，再加上2萬多元的成本，里外里等于投入了近6萬元。三慶園座位有限，即使200多個座位全賣出去，票房也不過2萬多元，每場都在虧錢。李永生感慨，“這還是在嚴格控制其他成本的情況下，連演員我們也不敢找名家，只能邀請一些新人、青年演員。”

園方心聲

“我們仍想演戲，希望各方支持”

實際上，對于三慶園的京劇演出，政府也一直在想辦法。李永生透露：“有關部門的領導來看過多次，連一些細節上都給出了可行的建議。”但是他也承認，如今人們的生活節奏加快，娛樂的方式多了，可欣賞的內容也多了，尤其是年輕人，注意力非常容易發散，能夠坐下來專注地欣賞一場京劇表演的人越來越少。“相比很多娛樂，京劇可能更有文學性，臺詞念白接近于詩，雖然有時候不那么好懂，但只要能靜下心來理解，就能體會到它的美。而且京劇講的都是忠孝節義的內容，非常能給人正能量。”

一位對京劇頗有研究的專家表示，如今年輕人不愛看京劇大多是因為聽不懂，京劇如果想在市場上博得一席之地，應該千方百計吸引他們：“什么時候臺下的黑頭發比白頭發多了，京劇就有希望了。”

針對這一點，李永生說，三慶園正在策劃一個名為“京劇秀”的活動，想對普通觀眾進行京劇知識上的普及，讓大家知道京劇到底美在哪兒。活動主題分為“京劇里的角色行當”、“京劇里的服裝道具”、“京劇里的樂器和著名曲目”、“徽班進京”、“同光十三絕”、“四大名旦”、“獨占花魁”、“彭翼仲三慶園一語成讖”、“孟小冬三慶園首演《四郎探母》”等等，具體形式還在探討當中。同時，還將更換連廊上的展覽，把曾在三慶園唱過戲的名角名家做一個圖片回顧。“我們還在探索，還是想演戲。希望政府能給予更多支持，也希望一些專業院團愿意來三慶園演戲，因為京劇是我們寶貴的傳統文化，傳承傳統文化，什么時候都很有必要。”