剛過去的2018年可謂北京的音樂劇大年，從年初百老匯經(jīng)典《澤西男孩》引燃爆點，至年底《媽媽咪呀!》中文版持續(xù)上演和第三屆北京天橋音樂劇演出季圓滿收官，全年熱潮迭起。精彩紛呈的劇目在天橋演藝區(qū)輪番登場，使“天橋”這一北京傳統(tǒng)文化名牌，在音樂劇時尚光環(huán)的照耀下，越發(fā)炫目。

兩年一屆的北京天橋音樂劇演出季，由北京市西城區(qū)文化委員會、天橋演藝區(qū)建設指揮部和天橋演藝聯(lián)盟聯(lián)合主辦，迄今已是第三屆。它以“原創(chuàng)與借鑒共進，民族與世界同輝”的特色，為中國音樂劇建構(gòu)了一方寶貴的園地，搭起了音樂劇人圓夢之旅的“通天之橋”。本季特邀史上具有重要地位、橫掃數(shù)十項大獎的百老匯原版力作《芝加哥》，吸納《想變成人的貓》《近乎正常》等成功再造的國外經(jīng)典中文版，以及根據(jù)世界文學名著改編的國內(nèi)制作《小王子》。國產(chǎn)原創(chuàng)劇目中，有《馬不停蹄的憂傷》《爸爸的信》等透射當代都市情感，也有《牽手》《詩經(jīng)·采薇》等釋解著民族情韻和家國情懷。這些參演劇目的出品或引進方既有國家團體和藝術(shù)高校，也有民營機構(gòu)和中外聯(lián)合團隊，具有十分廣泛的行業(yè)代表性。

堅持本土為主，借力國際佳作，一直是北京天橋音樂劇演出季的基本原則。這既讓演出季本身增加了厚度和力度，表明向世界一流制作開放學習的態(tài)度，也利于從比較中找到自我激勵的目標。本季引進的《芝加哥》，具有黑色幽默特征，在百老匯劇目中亦屬個性獨特，更因據(jù)此改編的同名電影榮獲奧斯卡大獎而吸粉無數(shù)。這次的巡演版，簡化了的舞臺依然魅力無可阻擋，行云流水的表演及其與樂隊的交融，完美的情境遷換銜接，讓百老匯嫻熟的舞臺技藝再次做出示范。

音樂劇作為舶來品，從世界經(jīng)典中直接汲取營養(yǎng)，是最便捷的途徑。近年來，國內(nèi)一大批有志有為的音樂劇人，尤其是海外學成歸來者，特別注重世界經(jīng)典的本土化親和轉(zhuǎn)換，在融合中踏出適合我們自己的路。演員隊伍在經(jīng)典作品的帶動和國際交流的受益中，眼見迅速成長，不少優(yōu)秀演員脫穎而出，在本季演出中也得以體現(xiàn)。

本季上演的《想變成人的貓》，版權(quán)來自日本四季劇團。作為一部老少咸宜的家庭音樂劇，觀眾緣極好，現(xiàn)場互動多出于自發(fā)。這與注重劇場效應，與友誼、愛情、誠信、寬容的博愛主題不無關系，更是精良制作和始終洋溢的青春朝氣達成的必然。女作家兼制作人王翔淺把日本四季劇團的創(chuàng)作經(jīng)驗和生產(chǎn)、傳播規(guī)程，拷貝復制加以適應性改造，成功創(chuàng)立出一支優(yōu)秀團隊。萊奧尼的飾演者李響，演技、唱功、舞蹈俱佳，具備難得的音樂劇演員理想素養(yǎng)，對角色獨有質(zhì)感和肢體特征的把握精準靈動，在整個演出季中都稱得上是突出亮點。

原版自美國的音樂劇《近乎正常》，在現(xiàn)實與夢魘中交戰(zhàn)，關注人生泥淖中的家庭情感困窘。劇情急遽多變，乖戾與溫情相峙，焦慮與渴望共生，帶出多樣曲風。精簡而強勁的現(xiàn)場樂隊與6名演員同臺秀，音樂特性化演繹舒張自如，與表演和整體調(diào)度上的默契協(xié)同，為舞臺增色不少。在演出季多數(shù)劇目選擇錄音伴奏的情形下，凸顯出制作方“七幕人生”專業(yè)水準上的必要投入和高品質(zhì)藝術(shù)堅持。與原版相比，中文版做出了一些節(jié)奏和風格調(diào)整，更偏重于溫情的釋放。這雖然對原作人物及情節(jié)發(fā)展的固有邏輯造成些許削弱，但與中國文化的家庭情感語境趨同，可能更易喚出國內(nèi)觀眾的共鳴，倒也是本土化移植的一種嘗試，不妨在不斷的演出中去檢驗反饋。

大牌傳媒出品的音樂童話劇《小王子》，與其他中文版直接移植經(jīng)典劇作的方式不同，在世界文學名著基礎上，進行全新舞臺創(chuàng)制。該劇保持了法國原著“成年人的童話”屬性，又以簡逸、恬靜、抒情的中國式唯美，寄寓找回尚未消失但人間難覓的童真夢想，可謂本土化再生音樂劇中的小清新。唱作型音樂人出身的制作人劉大毅，對版權(quán)問題十分看重，以法國來源方的相關法律為準，創(chuàng)制伊始就通過官方渠道，從圣埃克蘇佩里基金會獲得了文本、動漫形象到商標等全方位的唯一授權(quán)，也以此方式向原著作者表達敬意。

這樣的熟悉并遵循、尊重國際規(guī)則，對于本土制作的成長和未來走出去，確實是必須做到的基礎環(huán)節(jié)。這一點，需要引起國內(nèi)制作機構(gòu)的真正重視。就此，北京天橋音樂劇演出季組織方也在相關規(guī)則中對版權(quán)等問題著重提出了要求。彼此達成共識合力，不僅有鞭策和鼓勵效能，產(chǎn)生積極導向，為引進和原創(chuàng)制作的規(guī)范性提出明確要求，更是演出季日趨成熟、科學嚴謹和國際化的標志之一。

讓中國原創(chuàng)音樂劇從這里放飛翱翔，是北京天橋音樂劇演出季主辦單位最大的心愿。自首屆開始，北京天橋音樂劇演出季就沒有把近期商業(yè)目標作為首選，而是著眼長遠，規(guī)劃設定出包容、開放的孵化平臺，使音樂劇創(chuàng)演個體在文化部門和行業(yè)聯(lián)盟支持下得到直接助力。所以，劇目的選擇能有著從題材到風格、樣式的多樣化，集結(jié)著國內(nèi)音樂劇人的探索實驗。

縱觀整個演出季的中國制作，我們看到了新生代的迅速成長，尤其是一些青年演員的技藝修為日漸精進，嫻熟的個性化的塑造和表達，成為舞臺上的一抹亮色。除了前面提到的《想變成人的貓》中男主角李響外，《近乎正常》中黛安娜的飾演者楊竹青、《馬不停蹄的憂傷》中衛(wèi)安的飾演者張俊博、《小王子》中小王子的飾演者劉乙萱等等，表現(xiàn)都可圈可點。

第三屆北京天橋音樂劇演出季參演劇目之豐富，像是對中國音樂劇的一次集中抽驗。點唱機音樂劇《馬不停蹄的憂傷》，以歌手黃舒駿上世紀80年代的流行老歌為主，音樂重編，劇情新構(gòu)，兩岸聯(lián)手國際團隊打造都市浪漫，在緣聚緣散和濃淡兩相宜的懷舊里，叩問生命與真愛哪個更重要。《爸爸的信》取材自真實案例，通過獄中的封封家書，透視普通人家祖孫三代的生活順逆，含淚呼喚親情的溝通、理解與陪伴。帶有科幻基調(diào)的《我AI你》，在超級科技環(huán)境的假定現(xiàn)實中，質(zhì)詢?nèi)祟惖某跣摹⒗硐脒€能有幾許，以“未來”警示“當下”。《詩經(jīng)·采薇》《西哈游記》《鳳凰阿佳與火山神》等，或采擷古代典籍，或仿效志異傳奇，把民族民間元素融合于流行時尚，釋放不同的今人解讀。《牽手》《黑與白的證明》，是演出季特選的兩部來自高校的新作。《牽手》作為集社會之力打造的校園精品，從新聞熱點入手，通過家國命運的宏觀敘事，梳理出小人物在歷史浪潮裹挾下的惻愴別情。《黑與白的證明》則全部由音樂學院的學生獨自完成創(chuàng)制，罪案為線，網(wǎng)絡與現(xiàn)實交錯，開放多元的音樂風，唱響靈魂的自我拷問。

路是一步步走出來的。中國音樂劇人積極奮力地通過各種路徑追逐夢想，探索中的前行，前行中的探索，都在演出季中可見一斑。作為綜合通俗(流行)音樂、都市舞蹈、戲劇為主體手段的當代大眾藝術(shù)，音樂劇在表達現(xiàn)實情感上有特殊優(yōu)勢。本季展演的作品，題材樣式豐富廣泛，大眾情懷、民族符號和現(xiàn)實生活觀照被高高舉起，都十分值得肯定，標志著中國音樂劇成長的漸趨成熟，也是未來發(fā)展的必然方向。標新立異的個性化追求，也以多樣方式亮出各色招牌。但同時，我們也遺憾地看到，有些作品先期創(chuàng)作上沉潛打造不夠，文學性、戲劇性、音樂性、舞蹈性單項或全面的粗糙、欠缺，導致二度創(chuàng)作和制作難逃先天不足。有的功夫下在作品外，熱衷玩弄概念，卻一知半解甚至濫造概念，顯現(xiàn)基礎修養(yǎng)的匱乏和方向迷失。其實，急于一飛沖天，不如多一點踏實和謙遜來得更有效。有的舞臺邏輯混亂，情節(jié)空洞乏味，情感蒼白，亦是重外在、輕內(nèi)容帶來的偏離。原創(chuàng)作品中，音樂創(chuàng)作和表演編排讓人耳目一新、撼動心魄者太少;有的靠錄音制作超級樂隊效果，過度渲染和盲目追求電影大片式聽覺刺激，既虛華又淹沒了舞臺表演，與劇場、更與音樂劇的美學追求和意趣相悖。

有個現(xiàn)象我想特別提及。來自臺灣的原創(chuàng)劇目《爸爸的信》，雖然整體創(chuàng)作和表演都比較稚嫩，制作可說十分簡陋，甚至顯得不夠?qū)I(yè)，然而，它卻有幾分清新動人。因為劇情的生活基礎牢固，更因為演職員們傾注的情很真很純，演出極其賣力。他們對親情、對真善美、對劇場藝術(shù)帶有的深深敬畏和敬仰，恰恰是藝術(shù)從業(yè)者必備的基因。這種真誠深切的投入一旦被感知和接受，加上價值觀的親和，現(xiàn)場觀眾對一些明顯的不足都會選擇忽視和體諒。

北京天橋音樂劇演出季在為劇目展示風采、檢驗成果提供優(yōu)質(zhì)服務的同時，還基于行業(yè)發(fā)展需要，從提升與基礎并重的角度出發(fā)，舉辦了聚焦世界潮流與中國發(fā)展的高端專業(yè)論壇。特邀日本四季劇團和美國百老匯的藝術(shù)家、制作人來京交流，為中國音樂劇“走向何方、如何走”問途探路。通過明晰音樂劇本體規(guī)律，研究如何變逐潮為弄潮，變仿效為走個性化道路，在專業(yè)高度、題材深度和制作精度、市場廣度上，向國外成熟經(jīng)驗借鑒學習，促成國內(nèi)同業(yè)間的切磋互動，推進和加速中國音樂劇走向成熟的步履。

北京天橋音樂劇演出季，提供了展示風采、檢視成績和問題、打造未來的機遇。這樣難得的平臺，需要珍惜，尤其需要業(yè)界以更優(yōu)質(zhì)的劇目來真心呵護和行動上支持。真希望演出季能從目前的兩年一季變成每年一季，以饗越來越多的音樂劇愛好者。北京西城天橋演藝區(qū)近年來發(fā)展迅速，以優(yōu)質(zhì)演藝內(nèi)容貼近民眾，構(gòu)建百姓藝術(shù)生活，創(chuàng)新行業(yè)生態(tài)，彰顯品牌個性和優(yōu)勢，更以薈萃中外名劇佳作躍升為中國的音樂劇福地。祝愿2019年以及未來的演出季里，精彩永遠繼續(xù)!(程輝)

(作者系文藝評論與策劃人)